Московский портал молодежи

Искусство не может быть статично. Развитие, движение, революция и эволюция – вот стихии настоящего творчества. Как часто мы забываем об этом, пуская критические стрелы во что-то новое и необычное! Как часто мы при этом приводим в пример классические образцы искусства, совершенно не задумываясь о том, что их создатели тоже когда-то встречали непонимание и неприятие. Интересно, сколько всего интересного услышал о себе египетский мастер, впервые решивший изобразить кого-то не в профиль?

Будучи художником с классическим образованием, я всегда старалась научиться чему-то новому. Далеко не всегда первые попытки давались легко, но со временем я научилась рисовать все – классические картины, интерьеры, иллюстрации, логотипы, гербы, принты, освоила и такие сложные техники, как роспись стен и предметный дизайн. Мои знания и навыки не отменяют постоянного стремления к самосовершенствованию, благо возможности учиться сейчас безграничны, главным образом благодаря информационному полю: курсы, мастер-классы, марафоны, лекции, уроки на YouTube. Помимо всего перечисленного, интернет предоставляет художникам новые возможности по продвижению своего творчества, способствует эффективному поиску заказчиков.

Активно пользуясь всеми возможностями сети, я могу без излишней скромности сказать, что сейчас являюсь художником, способным выполнить любую, даже самую сложную задачу. Я легко адаптируюсь к требованиям заказчика, адекватно оцениваю сроки выполнения и стоимость работы. Как правило, я выполняю действительно сложные задачи, которые в 90% случаев являются уникальными и больше не повторяются. Галерея моих работ только в классическом исполнении насчитывает более тысячи картин, я участвовала и продолжаю принимать участие в огромном количестве проектов. Чувствую ли я, что полностью состоялась как мастер, как художник? Конечно, нет.

Причина в том, что для меня творчество – это путь. А настоящий путь не может закончиться благополучным тупиком, где все понятно, ясно и ничего больше не хочется. Искусство умирает в таких тупиках, становится обычной работой, не вызывающей никаких эмоций, чувств, переживаний. Это не для меня. Вечное стремление к совершенству не дает мне успокоиться, остановиться, понизить планку, принять какой-либо уровень мастерства как вершину своего творчества…

И вот однажды зазвонил телефон. Вы замечали, как много перемен в нашей жизни происходят после телефонных звонков? Пожалуй, эта интересная тема для диссертации, но сейчас я хочу рассказать не об этом. Звонил мой давний американский друг Роман Лука, с которым нас связывал один интересный творческий проект. Уже по первым нотам его голоса я поняла – будет интересно!

Роман – один из тех людей, которые способны пробить «стеклянные потолки» сознания и увести туда, где нереальное есть реальность. Ожидания меня не обманули – предложение было действительно очень интересное, правда, связано оно было с довольно неожиданной для меня сферой. Будучи человеком, живо интересующимся всем новым и необычным, я на тот момент уже достаточно хорошо знала, что такое рынок криптовалют и как он работает, что из себя представляет блокчейн и так далее. Но возможности для практического применения этих знаний у меня еще не было. И вот я узнаю об арт-маркетах на маркетплейсах, о формате NFT, о площадке OpenSea…и понимаю, что для меня, как для художника, действительно открылись новые горизонты в «открытом море»! Выслушав Романа до конца, я ответила: «Давай попробуем!», таким образом присоединившись к новому витку в мире искусства и блокчейна.

Многим уже известно, что на OpenSea и других площадках можно продавать цифровые произведения искусства, важнейшая составляющая высокой ценности которых – уникальность. Суть маркетплейсов заключается именно в создании невзаимозаменяемых токенов, в том числе и цифровых произведений искусства, настолько же уникальных и неповторимых, как, например, коллекционные монеты. Но просто загореться идеей недостаточно, важно решить, с чего начать. Создавать произведение цифрового искусства с нуля? В конце концов, мы решили воспользоваться моей авторской коллекцией классических картин и зайти на площадку с готовым материалом, то есть опубликовать все, что у меня было на тот момент в цифровом варианте, и что принадлежало мне, как автору.

Зайти…как легко звучит, правда? Для начала мне пришлось получить массу новых знаний, например, как создать аккаунт и кошелек, как выставить свои работы на площадке для продажи. Мне, как мотивированному человеку, имеющему огромный профессиональный интерес, удалось освоить эти операции достаточно быстро. Но каждый новичок должен быть готов и к этой сфере приложения усилий в интернете – без этого сейчас, к сожалению или счастью, не обойтись.

Наши усилия были вознаграждены удачей – мы начали работать на площадке OpenSea на начальном этапе, развивались и эволюционировали вместе с ней. Даже сама дата регистрации на этом ресурсе поднимает мою репутацию художника на новый уровень, дает отметку proof, что позволяет мне, как автору, обеспечить сохранность своих цифровых произведений. Подчеркну, что из таких моментов складывается итоговая ценность картин.

Нужно ли изучать специфику NFT-market? Вопрос отнюдь не праздный, так как касается художников, людей творческих и несколько не от мира сего. Во всяком случае, если верить распространенным штампам о представителях нашей профессии.

Дыма без огня, как известно, не бывает. Действительно, многие мои коллеги не могут преодолеть этап регистрации, объясняя это именно творческим мышлением. Хотя, на мой взгляд, это инертность и отсутствие мотивации. Так или иначе, специфику площадок изучать необходимо, хотя бы для того, чтобы понять саму суть цифрового творчества, его основную «фишку». Публикуемые на OpenSea и других площадках материалы не примитивны, как может показаться на первый неподготовленный взгляд. За кажущейся простотой – сложная маркетинговая интрига, основанная как на уникальности отдельных объектов искусства, так и на неповторимости целых коллекций. Важно осознавать, что цифровые картины имеют не только художественную, но и идеологическую ценность, причем вторая главенствует. Идея может заключаться в легендарном сюжете или личности, элементе культовой игры, фрагменте знакового мероприятия – главное, чтобы произведение вызывало настоящие эмоции. А эмоции – это и есть искусство. Безыдейная работа не продается – это первый закон. Второй - за эмоции коллекционер готов платить. Но чтобы понять и прочувствовать эту ценность полностью, мне понадобилось несколько месяцев. К счастью, меня вдохновляли и поддерживали на этом пути не только друзья, но и первые успехи.

Моя первая продажа состоялась всего через несколько дней после размещения на площадке. Это был цифровой портрет моего любимого культового исполнителя Майкла Джексона. Я рисовала эту картину на волне вдохновения, поэтому в этой работе было все – любовь, энергия, жизнь. По всей видимости, коллекционер, который приобрел этот портрет, почувствовал мои эмоции, оказался в моменте со мной. Так началась моя интересная и плодотворная NFT жизнь. Я поняла ее, прочувствовала, приняла, и мне кажется, что это абсолютно взаимно. Это чувство не проходило, даже когда после нескольких продаж наступила тишина, настоящий штиль, который продолжался больше месяца. Что мне оставалось? Только работа – это всегда меня выручало, это действительно лучшее средство от ненужных мыслей.

Работа помогла – в августе-сентябре 2021 года начался пик активности. Глобальный NFT-рынок буквально расцвел: поднялся уровень продаж, средние обороты, согласно официальной статистике, составили 90 миллионов долларов в сутки. Небольшая ремарка – неофициальной статистики здесь просто не существует, прозрачность – основная политика блокчейна. Это во многом определяет и ценность самого контента – авторы могут отследить всю историю своего произведения. Это реально благодаря четко выстроенной, непрерывной и последовательной цепочке блоков, содержащих информацию о картине или другом объекте.

Что на сегодняшний день? Я продолжаю много работать, продолжаю учиться. Вместе с Романом Лукой, вдохновившим меня на цифровое творчество, мы создали коллаборацию наших коллекций, регулярно выставляем новые работы, отслеживаем рынок и развиваемся вместе с маркетами цифрового контента. Во многом ранний выход на площадки можно сравнить с ранней регистрацией в Instagram, это дает похожие преимущества в вопросах развития аккаунта. Плюс внимательное отношение к своей работе – и результат, как и продажи, не заставит себя ждать.

Если у кого-то создалось впечатление, что мой путь был усеян лепестками роз, поспешу разочаровать – это далеко не так. За время знакомства с OpenSea я прошла буквально все этапы – отрицание, разочарование, гнев, принятие. Дело, разумеется, не только в продажах и деньгах. Художник, мыслящий только финансовыми критериями, перестает быть художником, творческая составляющая всегда стоит на первом месте, и многие мои сомнения и вопросы касались именно искусства: «Что здесь за контент?! Какая-то ерунда, игрушки для людей, которые отказываются принимать реальность и существуют в своем придуманном синтетическом мире! В чем ценность этих произведений? Почему это продается, причем подчас за огромные деньги?». Я не понимала, злилась, не принимала. Но я оставалась художником и продолжала рисовать, не покидая площадку. В какой-то момент я перестала что-либо там делать, просто присутствовала, сделав вывод, что это не мое, я рождена для других свершений, что я никогда не пойму этот странный цифровой мир…но именно в этот момент я поняла и приняла его, приняла таким, какой он есть. И это оказалось взаимно!

У искусства, бизнеса, интернет сообществ есть свои законы – и они работают. Очень важно понять и прочувствовать их, поверить в свои силы, найти гармонию, ничего не бояться и продолжать идти к своей цели – и тогда обязательно все получится.

Добро пожаловать в мир крипто-арта - в новый открытый мир, где нет границ для воображения, но есть место для искусства, успеха, развития. Наступает новая цифровая эпоха, которая дарит нам множество уникальных возможностей - остальное зависит только от нашего выбора.

 Art evolution in digital NFT art!

Art cannot be static. Development, movement, revolution and evolution are the elements of true creativity. How often do we forget this, launching critical arrows at something new and unusual! How often do we cite classical examples of art without thinking that their creators also met with misunderstanding and rejection. How many interesting things did an Egyptian artist hear about himself when he first decided to depict someone not in profile?

As a classically trained artist, I have always tried to learn something new. My first attempts were not always easy, but with time I learned to paint everything - classic paintings, interiors, illustrations, logos, coats of arms, prints, and mastered such complicated techniques as wall painting and object design. My knowledge and skills do not cancel a constant desire for self-improvement, the opportunities to learn are endless, mostly because of the information field: courses, master classes, marathons, lectures, lessons on YouTube. Besides all the above mentioned, the Internet provides new opportunities for artists to promote their art and helps them to effectively find customers.

I can say without too much modesty that now I am an artist who can do any work, even the most complicated one. I easily adapt to the requirements of the customer, adequately assess the timing and cost of the work. As a rule, I perform really difficult tasks, which in 90% of cases are unique and are not repeated. My gallery of classic paintings alone has more than a thousand paintings, I have participated and continue to participate in a huge number of projects. Do I feel that I have fully established myself as a master, as an artist? Of course not.

The reason is that for me, creativity is a journey. And the real path cannot end with a safe stalemate, where everything is clear and clear and nothing else is desired. Art dies in such dead ends, it becomes an ordinary work without any emotions, feelings, experiences. It is not for me. The eternal striving for perfection does not allow me to calm down, to stop, to lower the bar, to accept any level of mastery as the pinnacle of my creativity...

And then one day the phone rang. Have you noticed how many changes in our lives happen after a phone call? Perhaps that's an interesting topic for a dissertation, but that's not what I want to talk about now. My old American friend Roman Luca, with whom we were involved in an interesting creative project, called. Already on the first notes of his voice I understood - it would be interesting!

Roman is one of those people who can break through the "glass ceilings" of the mind and take us to a place where the unreal is reality. My expectations were not deceived me - the proposal was very interesting indeed, though it was related to a rather unexpected area for me. Being a person keenly interested in everything new and unusual, at that time I already knew quite well what the cryptocurrency market is and how it works, what the blockchain is and so on. But I had not yet had the opportunity to apply this knowledge in practice. And now I find out about art-markets on marketplaces, about the NFT format, about the OpenSea platform... and I understand that for me, as for an artist, new horizons in the "open sea" have really opened! After listening to Roman to the end, I replied, "Let's give it a try!", thus joining a new round in the world of art and blockchain.

Many people already know that you can sell digital works of art on OpenSea and other marketplaces, the most important component of the high value of which is uniqueness. The essence of marketplaces is precisely the creation of non-interchangeable tokens, including digital works of art that are as unique and unrepeatable as, for example, collectible coins. But just getting fired up about the idea isn't enough; it's important to decide where to start. Create a piece of digital art from scratch? In the end, we decided to take advantage of my author collection of classic paintings and enter the site with finished material, which means publishing everything I had at the time digitally and that belonged to me as the author.

Going in...how easy does that sound, right? To begin with I had to get a lot of new knowledge, such as how to create an account and a wallet, and how to put my work on the site for sale. As a motivated person with a huge professional interest, I managed to learn these operations quickly enough. But every beginner should be ready for this sphere of efforts on the Internet as well - unfortunately or fortunately, it is impossible to do without it nowadays.

Our efforts were rewarded by luck - we began to work on the platform OpenSea at the initial stage, developed and evolved together with it. Even the very date of registration on this resource raises my reputation as an artist to a new level, gives a mark of proof, which allows me, as an author, to ensure the safety of my digital works. I emphasize that these points add up to the final value of the paintings.

Do I have to study the specifics of the NFT-market? The question is not idle, because it concerns artists, creative people and not of this world. At least if you believe the common clichés about members of our profession.

As you know, there is no smoke without fire. Indeed, many of my colleagues cannot get past the registration stage, explaining it by their creative thinking. Although, in my opinion, this is inertia and lack of motivation. Anyway, it is necessary to study the specifics of sites, if only to understand the essence of digital creativity, its main "chip". Published on OpenSea and other sites materials are not primitive, as it may seem at first unprepared look. Behind the apparent simplicity, there is a complex marketing intrigue based on the uniqueness of both individual art objects and entire collections. It is important to realize that digital paintings have not only an artistic value, but also an ideological value, with the latter prevailing. The idea can be a legendary subject or personality, an element of an iconic game, a fragment of an iconic event - the main thing is that the work evokes real emotion. And emotions are art. A work without emotion will not sell - that's the first law. The second is that a collector is willing to pay for emotion. But it took me several months to fully understand and feel that value. Fortunately I had the encouragement and support along the way, not only from friends but also from my first successes.

My first sale was just a few days after posting on the site. It was a digital portrait of my favorite iconic performer, Michael Jackson. I painted this picture on a wave of inspiration, so everything was in this work - love, energy, life. Apparently, the collector who bought the portrait felt my emotions, was in the moment with me. Thus began my interesting and fruitful NFT life. I understood it, felt it, accepted it, and it seems to me that it is absolutely mutual. The feeling didn't go away, even when after a few sales there was silence, a real calm that lasted more than a month. What was left for me to do? Only work - it has always helped me out, it really is the best remedy for unnecessary thoughts.

Work helped - in August-September 2021, the peak of activity began. The global NFT-market literally blossomed: the level of sales rose, the average turnover, according to official statistics, amounted to 90 million dollars a day. A small remark - unofficial statistics simply do not exist here, transparency is the main policy of blockchain. It determines a lot of the value of the content itself - authors can track the entire history of their work. This is real because of the clearly structured, continuous and consistent chain of blocks containing information about a picture or other object.

What's the story so far? I continue to work hard, I continue to learn. Together with Roman Luka, who inspired my digital creativity, we have created a collaboration of our collections, we regularly exhibit new works, we monitor the market and develop ourselves along with digital content marketplaces. In many ways early entry into the marketplaces can be compared to early registration on Instagram, it gives similar benefits when it comes to account development. Plus, pay attention to your work and the results, like sales, won't be long in coming.

If anyone gets the impression that my path has been strewn with rose petals, I hasten to disappoint - it is far from that. During my acquaintance with OpenSea, I went through literally all the stages - denial, disappointment, anger, and acceptance. It's not just about sales and money, of course. An artist who thinks only by financial criteria ceases to be an artist, the creative component is always in the first place, and many of my doubts and questions concerned art: "What kind of content is there? Some nonsense, toys for people who refuse to accept reality and exist in their invented synthetic world! What is the value of these works? Why is it being sold, sometimes for a lot of money?" I didn't understand, I was angry, I didn't accept. But I remained an artist and continued to paint without leaving the site. At some point I stopped doing anything there, I was just present, concluding that it wasn't for me, that I was born for other things, that I would never understand this strange digital world...but it was at that moment that I understood and accepted it, accepted it for what it is. And it turned out to be mutual!

Art, business and Internet communities have their own laws - and they work. It is very important to understand and feel them, believe in your power, find harmony, not be afraid of anything and keep going towards your goal - and then you will succeed.

Welcome to the world of crypto-art - a new open world where there are no limits to imagination, but there is room for art, success and development. A new digital age is coming, which gives us many unique opportunities - the rest depends only on our choices.